В Воловском художественно-краеведческом музее в рамках проекта «Музейное лето в Туле»  открылась выставка местных умельцев «Живое наследие: Мастера нашего края».

С незапамятных времен Россия славилась своими народными промыслами и ремеслами, которые являются неотъемлемой частью русской культуры, людьми, способными своими руками создавать и творить настоящую красоту. Богата мастерами и Воловская земля.
На выставке представлены работы 3 мастеров.

 

Николай Шестов

Игрушка - одно из ярких проявлений массовой русской культуры. Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства игрушки, передаются в народе представления о жизни, труде, красоте. Она близка к фольклору, создаёт ощущение особенностей русского национального народного творчества.

В стародавние времена дом без этих фигурок считался бездуховным. Есть такая примета: когда дети много и усердно играют, в семье будет прибыль, если небрежно обращаются с игрушками, быть в доме беде. Верили, что они охраняют детский сон (до сих пор по древнему обычаю детей укладывают спать с любимой игрушкой). Особенно поощрялась в народе игра с куклами у девочек, так как кукла считалась и символом продолжения рода.

На Руси изготовлением глиняных игрушек занимались не только отдельные умельцы, но и целые семьи осваивали это ремесло. Старшие учили младших, так, переходя из поколения в поколение, и дошли до наших дней яркие, добрые игрушки.

Николай Петрович Шестов более 10 лет занимается с детьми изготовлением глиняных игрушек. Он изучает и осваивает с детьми способы лепки Филимоновской, Яснополянской, Каргопольской, Дымковской и других игрушек. На занятиях ребята получают практические навыки по изготовлению лепных изделий из глины. Чтобы вылепить заготовку из глины, сначала нужно подготовить этот материал. Для лепки используются не только руки, но и другие вспомогательные инструменты. А когда изделие готово, нужно его высушить в специальной печи и затем приступить к декорированию. 

Николай Петрович ведет большую работу по развитию декоративно-прикладного искусства. Он передает им свои знания и навыки, на его уроках всегда царит творческая атмосфера, обучающиеся постигают секреты мастерства, учатся мыслить, самостоятельно работать. На занятиях детям хорошо и комфортно, поэтому учащиеся посещают их с большим интересом.

Изделия получаются яркие, красивые и радуют глаз.

 

 

Александр Пшонкин

Сначала, это просто кусок древесины, затем – обструганная, гладенькая дощечка. А когда за нее берется рука мастера – она превращается в настоящий шедевр.

Работа с деревом – процесс трудоемкий, кропотливый. Он требует усидчивости и старания, а главное – заинтересованности в этом деле.  От мастера требуется объёмное видение фигуры, чувство перспективы, сохранение пропорций, он должен быть художником и скульптором в одном лице.

Резьба по дереву является традиционным для русского народа ремеслом. Данное искусство занимает главенствующее положение среди других ремесел так или иначе связанных с обработкой древесины или ее частей. Например, плетение из бересты или ивовой лозы, постройки деревянных объектов.

Данный народный промысел является неотъемлемой частью русской культуры. Александр Павлович Пшонкин уже давно увлекается резьбой по дереву. На выставке в музее представлены не только его работы, а также работы его учеников. Это всевозможная посуда, скворечники, панно и многое другое.

Отличительной особенностью программы преподавания для детей Александра Павловича является то, что искусство рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный, нравственный опыт народа. Педагог знакомит учащихся с наследием художественной обработки дерева, прививает им любовь к традиционному ремеслу, обучает практическим навыкам резьбы по дереву, умению создавать собственные творческие композиции в традициях местного промысла, а также прививает любовь и бережное отношение к природе. Поэтому работы, представленные на выставке, выполнены мастерски и с душой.

 

Людмила Исаева

Многие годы Людмила Ивановна Исаева занимается народным творчеством - лоскутным шитьём. Она награждена грамотами и дипломами за большую, плодотворную работу по сохранению и приумножению творческого наследия земли Тульской. Когда Людмила Ивановна работала заведующей детской библиотекой, она являлась также руководителем кружка рукоделия «Лоскутные забавы».

Каждое ее изделие – это произведение искусства. Настолько все красиво и гармонично: тщательно подобран лоскуток к лоскутку. И не устаешь восхищаться талантом мастерицы, переходя от одной работы к другой.

Искусство соединения разных по форме и цвету кусочков тканей получило название «пэчворк». Сегодня это очень распространенный вид рукоделия во многих странах, также и в России. В стиле «пэчворк» создаются панно, одеяла, покрывала, подушки, сумочки, одежда и даже целые объемно- пространственные композиции. 

На Руси издавна было распространено бережливое отношение к ткани, так как промышленная ткань была очень дорогой для крестьянского быта. Так, например, старинная книга «Домострой» содержит подробные инструкции сортировки и сохранения обрезков, оставшихся от кроя одежды.

В крестьянской среде создавались теплые лоскутные одеяла. Существовала традиция шитья таких одеял к свадьбе или рождению ребенка. Постепенно возникло много техник и узоров из лоскутов: русский квадрат, пашня, шахматка, бревенчатый колодец, ляпочиха и многие другие. Людмила Ивановна использует разные техники и постоянно учится чему-то новому у своих единомышленников-мастеров. Она была участником лоскутных фестивалей: в Ясной Поляне – «Пестрая Поляна», во Владимире, в Иваново – «Лоскутные узоры России». В Гатчине на фестивале «Лукоморье» представляла на суд зрителей костюм в номинации «Одежда Арины Родионовны» - няни Александра Сергеевича Пушкина. Фестиваль проходил летом, в чудесные белые ночи, а сейчас ее замечательные работы представлены в нашем музее.

 

 

Лариса Придачина